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邱志杰:藝術家是如何工作的

2019-7-17 10:29| 發布者: cphoto| 查看: 761| 評論: 0|來自: 酷玩兒

摘要: 邱志杰是中國最著名的當代藝術家和策展人之一。他從上世紀九十年代活躍至今,一直以高產、勤奮和觀點犀利著稱。邱志杰從2010年開始進行《世界地圖計劃》,10年間繪制了近200幅大型水墨地圖。作為策展人,他還在2017 ...

邱志杰是中國最著名的當代藝術家和策展人之一。他從上世紀九十年代活躍至今,一直以高產、勤奮和觀點犀利著稱。邱志杰從2010年開始進行《世界地圖計劃》,10年間繪制了近200幅大型水墨地圖。作為策展人,他還在2017年把中國的民間藝術帶到了威尼斯雙年展,引起了很多討論。

大眾對藝術最容易產生兩個誤解。第一個誤解是,藝術是關于表達欲的;第二個是,藝術是關于美的。

“藝術更像說謊,不像說真話;更像開玩笑,比誰開玩笑開得有才氣,比誰說謊說得有意思。”“藝術不是關于表達的,如果你想表達,大可以直接用大白話,不需要用藝術。”

藝術是關于“可能性”的。比如,過去大家編籃子,都長得差不多,從沒人覺得它是一個藝術品。突然有個工匠用大小篾片編出了一種波紋,大家說這個籃子編得很藝術。這里的“藝術”,就是籃子的另一種可能。

在日常教學中,邱志杰也是這么踐行的。他有一門課叫“九用計劃”,每個學生要為一個物品想出九種用途,選擇什么物品都可以。有一次,一個女生選擇了一把茶壺,女生說,毛線團很容易被貓抓,織毛衣的時候還很容易纏在一起。所以,她把毛線團裝在一個茶壺里面,把線從壺嘴抽出來。在邱志杰看來,這個用法就非常妙。

大眾容易對藝術產生的第二個誤解是:藝術是關于美的,是為了創作出美的東西。

藝術的美,通常會被稱作藝術感受或者藝術經驗。邱志杰表示,藝術感受或藝術經驗,跟讓人感官上享受到的美完全不同。藝術的美更多跟想象力相關,它最開始會包含一些讓人不舒服的因素在里面。 邱志杰說:“所有的好作品,首先都是驚奇、不可思議和顛覆,有時候甚至是焦慮、刺痛的感覺。你覺得以前自己被束縛著,現在終于被松綁,這個時候的感覺叫解放感;再進一步,更高級的藝術,會讓你覺得自己以前一直在睡覺,現在給叫醒了,那個感覺叫蘇醒感,別有洞天,原來還有這么廣闊的世界。最高級的藝術是必然感,你覺得就應該這樣,別的方式都不對。”所以說,藝術感受不僅和美無關,還是很顛覆的一種體驗。

邱志杰是一名極為高產的藝術家。有人評價他說,他勤奮得不像藝術家。這么高產,靈感從哪里來?他的回答是:他從來不相信“靈感”這回事。

靠靈感和激情來創作的藝術家形象,其實是18世紀的浪漫主義創造出來的,延續至今,成為人們對藝術家的主流想象。但在那之前,比如達芬奇時代的藝術家,其實就是工匠,接單做活,“絕不會說,不好意思,我沒有靈感”。

那藝術家究竟是怎么創作的?邱志杰說,好的藝術家全都有“套路”。比如說,做一個轉盤,把各種元素放進去,然后轉動轉盤,看不同的組合。就好像廣告業的創意小組會做頭腦風暴,好的藝術家是在自己的大腦里搞頭腦風暴。然后,經過長期訓練,形成了很好的直覺。“職業選手靠的都是平時訓練,只有業余選手靠靈感。”

除了自我頭腦風暴式的創新,在邱志杰看來,還有一種創新,是從“熟能生巧“中獲得的。“藝術需要庖丁解牛式的創造力,不是靠攪勁腦汁去想點子,而是靠雙手勞動。有些知識是從手上長出來的,不是從腦子里想出來的。”

以他自己為例,他常常創作尺幅巨大的水墨畫,所有的繪畫工作都由他一個人完成,從不借助任何助手。在他看來,很多時候,只有累到一定程度才會有讓人驚喜的發現,才會有反常規的東西出現。這種創新,就不是設計出來的。

以上就是藝術家邱志杰關于大眾對藝術的兩個誤解的闡述,以及他自己作為藝術家的工作方式。在他看來,偉大的藝術家從不依賴靈感,靠的都是長期訓練積累的經驗和直覺。


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